艺术家、剧院老板面临着可怕的生活开支下滑，使工业濒临崩溃
澳大利亚艺术家正在为生存而挣扎。
第一拳是新冠肺炎疫情，现在该国不断扩大的生活成本危机迫使消费者削减了从音乐节、喜剧演出到现场剧院和电影院的各种娱乐支出。
布里斯班艺术剧院(Brisbane Arts Theatre)的执行导演布莱克·杨(Blake Young)每个月都会感受到观众流失的痛苦。
他告诉新闻专线:“艺术的商业方面一直非常困难，这只会让它变得更加困难。”
“当我们从新冠疫情中再次开放时，情况有所反弹，但从未恢复到新冠疫情前的水平。
“我们的剧院公司每年都有一些节目，这些节目的上座率一直很高。
“但那些曾经可靠的东西现在不那么可靠了。
“我们绝对在重新评估我们的业务。”
比价网站Finder与美国新闻专线独家分享的一项新研究显示，2024年艺术体验方面的支出将大幅下滑。
数据显示，约24%的澳大利亚人不去现场剧院，36%的人错过了一场音乐会，27%的人错过了一个音乐节，22%的人错过了一场喜剧表演。
Finder理财专家丽贝卡?派克说:“这要归咎于澳大利亚家庭可支配收入的下降，他们不得不把食物和电力放在艺术和娱乐之前。”
“当你还在努力偿还抵押贷款时，音乐和喜剧节目的费用可能会让你望而却步。”
经济放缓带来的浩劫无处不在。
上周，南澳大利亚州的家庭友好型丰收摇滚音乐节(Harvest Rock festival)宣布将于2024年关闭，此前一系列音乐节因成本负担而关闭，包括澳大利亚首屈一指的户外节日活动之一、标志性的草地上的辉煌音乐节(Splendour in the Grass)。
今年4月，代表创意人士的媒体、娱乐和艺术联盟(Media, Entertainment and Arts Alliance)的一份报告显示，近一半的职业音乐家年收入不到6000美元。
这项对550名音乐家进行的调查发现，约64%的人年收入在14999美元或以下。为了生存，大多数人需要做多份工作。
民间音乐家金伯利·惠勒说，她现在比以往任何时候都更依赖音乐以外的收入来源。
她在报告发布后表示:“曾经，我一半的收入来自音乐，但生活成本的上涨和演出费用的下降迫使我转向音乐以外的其他工作。”
“我希望自己不必做出这样的取舍，但作为一名职业音乐家，现在要想过上体面的生活比以往任何时候都要困难。”
“我们所做的是占领，这一点没有得到充分承认。”
布莱克先生说，他的剧院自1936年开始运营，为了“生存”，被迫出售了自20世纪60年代以来一直拥有的Petrie Terrace剧院。
“这让我们活了下来，因为我们有资产可以出售，”他说。
“我们不再是一家拥有场地的剧院公司。
“我们是一家必须租用场地的剧院公司。”
阿德莱德霍尔顿街剧院(Holden Street Theatres)的艺术总监兼创始人玛莎·洛特(Martha Lott)表示，在新冠肺炎之前，她每年将上演40-50场演出。
现在，大约是30。
她还不得不降低票价来吸引人们入场。
在新冠肺炎之前，票价已小幅上涨至38美元左右。
现在在25美元到28美元之间。
她告诉新闻专线:“我们已经将下一场演出的票价降低到低于普通演出的折扣价格，这样人们就能负担得起了。”
“对我们来说，以25美元的价格出售房屋，比以38美元的价格出售20%的房屋要好。
“也要有观众让艺术家们演奏。
“你不会想在五个人面前表演。”
她说，对艺术家和表演者来说，这是一个“极其困难”的时期。
“艺术并没有真正被视为一种正当的行业和职业，”她说。
“似乎有一种期望，希望艺术家们无偿地做一些事情。靠这个生活是非常困难的。”
联邦政府和州政府已经制定了一系列政策来支撑这个陷入困境的行业。
作为2024-25年预算的一部分，联邦政府设立了一项770万美元的赠款项目，名为“复兴现场”(Revive Live)，该项目为支持现有的现场音乐场所或音乐节的活动提供资金。
与此同时，南澳大利亚州艺术部长安德里亚·迈克尔斯(Andrea Michaels)透露，自2022年执政以来，她的政府已经为艺术额外拨款7000多万美元。
她说:“我们还在阿德莱德音乐节上额外投资了230万美元，今年的免费活动数量创下了纪录，以确保每个人都能体验到音乐节的魔力。”
“艺术和文化体验对人们的福祉和我们国家的艺术家、音乐家和创意人士的生计非常重要，因此作为政府，我们致力于确保每个人都能接触到艺术和文化，并支持艺术产业。”
洛特表示，她“完全”理解为什么注重成本的澳大利亚人收紧了支出，但她警告说，年轻的创意人士需要公众的支持来发展和成长。
她说:“有些人喜欢呆在家里，但一天下来，电视、广播、互联网，所有这些内容都是由艺术家、创意人士推动的。”
“如果你支持阿德莱德的一位年轻艺术家，在城市边缘的一个小场地举办演出，这位艺术家可能会成为你在Netflix上看到的下一位电影明星。
“它比人们想象的更大、更广泛。”
杨先生还警告说，疫情已经使人们对家庭娱乐根深蒂固，这对艺术的长期健康是灾难性的。
他说:“新冠病毒改变了人们的行为，他们不想提前制定计划。”
“但这对一个艺术组织来说可能非常困难，因为你无法提前计划。
“你马上就要到首映之夜了，但票房看起来很惨淡。
“现在的情况是，人们被困在家里，他们意识到网上有多少娱乐。
“他们已经改变了自己的习惯，并意识到自己可以做到这一点。”
杨先生说，人类互动的丰富性，以及世界上“真实”的本质，正处于危险之中。
“我们试图提醒人们世界正在改变，”他说。
“数字世界正在改变，人工智能正在发展。
“你在电视和社交媒体上看到的任何东西都是真实的，这是有疑问的。
“我们试图提醒人们，现场剧院是你唯一可以去的地方，那里的一切都是真实的。”
“没有什么是假的。
“你所看到的一切都是现场直播的，都是人性化的。”
剧院所有者面临着可怕的生活成本支出下滑，使行业处于边缘
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